"СВЕТОЧИ КУЛЬТУРЫ"
20 мая 2013г. в Артемовском краеведческом музее открылась выставка "Светочи Культуры", на которой представлены репродукции картин всемирно известных художников, мыслителей, общественных деятелей Николая Константиновича и Святослава Николаевича Рерихов.
Творчество Н.К.Рериха — явление исключительное в истории мирового искусства. Его картины притягательны своеобразием сюжетов, их поэтичностью. Художественное наследие Рериха огромно и насчитывает около 7000 живописных полотен. Картины, эскизы декораций хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран мира.
В 1924-1928 годах Н.К. Рерих совершил знаменитую Центрально-Азиатскую экспедицию, в ходе которой были обследованы малодоступные области Центральной Азии и Гималаев. Весь путь этой сложной экспедиции вместе с Николаем Константиновичем прошли его жена Елена Ивановна Рерих и старший сын Юрий Николаевич, учёный-востоковед. Результаты этих исследований оказали значительное влияние на всё последующее творчество художника.
Н.К.Рериха пленила не только дивная природа Индии и белоснежные хребты Гималаев, но и живая память народов, хранящих в сокровенных тайниках души образы великих святых, подвижников, основателей мировых религий. Своих героев - тружеников художник называл «Светочи». «Выразителями лучших народных стремлений», «истинным украшением планеты» назвал их Николай Константинович Рерих. Художник посвятил им целую серию живописных работ под названием «Знамена Востока». На многих полотнах изображены вожди человечества, учителя жизни, мудрецы: Иисус Христос, Франциск Ассизский, Будда, Конфуций, Лао-Цзы, Мухаммед, Кришна, Сергий Радонежский.
Н.К.Рерих показал Учителей высшего знания в те значительные моменты их деяний, которые оставили неизгладимый след в народном сознании. Они спешат на помощь и сотрудничество, они сострадают и исцеляют, они неутомимо творят благо, жертвуя собой. Они принимают на себя многие земные трудности, чтобы помочь Великому Будущему. Они изгоняют тьму, они совместно мыслят, их осеняет мудрость. Художник искал истоки мудрости и так нужные человечеству притягательные примеры Светочей мира, Светочей Культуры.
Святослав Рерих сравнивал картины Николая Константиновича с окном, открытым «в другой, прекрасный и манящий нас мир, мир желанных надежд и свершений». В этом мире живут Красота и Знание.
Красота живет на полотнах Святослава Рериха. П.Ф.Беликов в статье «Святослав Рерих и проблемы современного искусств» писал: «Святослав Рерих, конечно, не только большой и своеобразный художник, но и глубокий мыслитель с вполне определившимся мировоззрением. Отпечаток этого мировоззрения лежит на всех без исключения его произведениях. Но кисть художника рассказывает не только о том, что думает мастер, но и о том, что он видит…»
На выставке, открывшейся в выставочном зале Артемовского краеведческого музея, представлены репродукции Н.К.Рериха из серий: «Знамена Востока», «Его страна», «Гималаи» и «Санкта». А также репродукции картин С.Н.Рериха: портреты родителей – Елены Ивановны и Николая Константиновича, философские и этические работы.
Перед собравшимися в музее гостями выступили сотрудники Артемовского Рериховского общества, рассказав о космизме философских взглядов Рерихов, пророческих картинах Николая Константиновича, художественном творчестве Святослава Рериха. Гости музея услышали интересную экскурсию по выставке, звучала классическая музыка. Как писал Святослав Николаевич: "Понесем весть о красоте в каждое сердце, в каждый дом. Пусть стремление к Прекрасному станет нашей повседневной молитвой… Поиски красоты – это то, что сблизит людей и спасет мир. Нужно в трудные моменты жизни мыслить о красоте".
Информация на портале "Вечерний Бахмут"
Информация на сайте Артемовского городского совета
Выставка "МЫСЛИТЕЛИ - КОСМИСТЫ" в Артёмовске
02.02.2012 в Артёмовском краеведческом музее открылась выставка "МЫСЛИТЕЛИ - КОСМИСТЫ", посвящённая 133-летию со дня рождения выдающейся женщины-философа Елены Ивановны Рерих, давшей миру Учение Живой Этики.
Материалы для выставки были предоставлены Санкт-Петербургским отделением Международного Центра Рерихов и оформлены для экспонирования сотрудниками Артёмовского Рериховского общества.
Выставка представляет портреты, биографии и высказывания великих деятелей культуры и науки, которые рассматривали человека как часть Космоса, способную влиять на его эволюцию, кто обладал новым космическим мышлением.
Мироощущение единства человека и всего Мироздания было свойственно М.В.Ломоносову, В.Ф.Одоевскому, Г.Р.Державину, А.С.Пушкину, Ф.И.Тютчеву, 
В.С.Соловьёву, Н.И.Пирогову, – которых можно назвать предтечами нового космического мышления.
Идеями взаимосвязи человечества и Космоса наполнены художественные полотна М.А.Врубеля, М.К.Чюрлёниса, Н.К.Рериха, С.Н.Рериха и музыка А.Н.Скрябина, научные и философские работы Н.Ф. Фёдорова, К.Э.Циолковского, В.И.Вернадского, П.А. Флоренского и А.Л.Чижевского, философские труды Е.П.Блаватской и семьи Рерихов.
На презентации выставки было особо отмечено, что космизм как философское учение зародилось на рубеже XIX –XX вв. и было продолжено в философском наследии семьи Рерихов. Все мыслители-космисты отличались целостностью мировоззрения, способностью охватить в единстве земные и космические процессы, связать их 
единой нитью и предвосхитить будущее. Жизнь каждого из них отвечала сути излагаемых учений и взглядов. Они жили в соответствие с Высшими законами, ставшими законами их личной жизни.
Для нас, жителей XXI в., космическое мышление становится той ступенькой, на которую мы сможем подняться, если осмыслим наследие мыслителей космистов и научимся черпать из него вдохновение для собственной жизни, приближая то будущее, которое они утверждали в своём творчестве.
Выставка сопровождается экскурсионным обслуживанием, раскрывающим суть космизма.
Выставка работает ежедневно с 8 до 16.00 и продлится до 01.03.2012 г.
"Люди, будьте цветами!"
Севастопольская художница Людмила Леонидовна Кириллова второй раз приехала в наш город с выставкой и мастер-классами. В четверг 17 ноября на презентации выставки в краеведческом музее нам удалось познакомиться.
Людмила Леонидовна закончила Южноукраинский государственный педагогический университет имени К. Д. Ушинского в Одессе. Занималась педагогической деятельностью. Преподавала декоративно-прикладное искусство и живопись школе, в студиях, в университете. Росписи училась у севастопольских мастеров, а также проходила мастер-классы в Петриковке. Работала на заводе «Балаклавская майолика», где познавала различные техники росписи керамики. Также работает в технике маслом и рисует на батике. Кроме творчества у нее есть семья.
Корр. Ваши работы выполнены на основе петриковской росписи, а в основу образов положена философия Рериховского движения. Когда вы впервые встретились с этими идеями?
Л.К. Сегодня юбилей 21 год, как я познакомилась и прониклась этими идеями, и стала вхожа в Севастопольское Рериховское общество. Работы, которые вы видите на выставке, я подарила фонду общества. Первая встреча произошла на лекции, тогда я поняла, что это окончательно и бесповоротно моя философия.
Корр. Женское начало присутствует во всем, что делает женщина. А в чем проявляется женское начало в ваших работах?
Л.К. Наверное, женщине больше присуще: тонкость, понимание цвета, мягкие формы, пластичность.
Корр. У вас есть ученики?
Л.К. Да у меня есть творческая мастерская для взрослых «Озарение» и изостудия для детей.
Корр. Сколько происходит работа над картиной?
Л.К. Бывает по-разному, но если уже исполнять готовый замысел, то это займет 3-4 дня.
Корр. Как рождается замысел?
Л.К. Бывает, что навязчивые идеи приходят во сне и чувствуешь, что нужно их исполнить. Иногда они случайные. Когда я писала «Молитву»: луч света проскользнул по стене, и родился образ.
Корр. Что приходит в первую очередь рисунок или смысловой образ?
Л.К. В основном сначала смысловое решение, а потом образное воплощение.
Корр. А ваши дети тоже рисуют?
Л.К. Они говорят, что не хотят быть бедными художниками.
Корр. Ваши пожелания читателям газеты «Вперед».
Л.К. Как сказала художница Самарская: «Люди, будьте цветами! Потому что цветы - это совершенство на земле!» И если люди будут такими же чистыми как цветы, наш мир преобразится.
Корр. Наверное, поэтому в ваших работах так часто используется этот образ?
Л.К. Цветы нас преследуют всю жизнь. Без цветов не проходит ни один праздник, и особенно на Украине, ведь их используют в венках, вышивке. В японской икебане, например, заложен смысл Вселенной. Кроме того цветы являются символами государств. Хризантема символ Японии, лотос символ Индии, в герб Стюартов тоже входила лилия.
Корр. А украинский цветочный символ?
Л.К. Чернобрывцы или мальвы.
Выставка «Вестники неба» Людмилы Кирилловой продлится в краеведческом музее до конца года, так что у вас есть возможность, теперь познакомиться с ее светлым, ярким и нарядным творчеством.
Анна Боковая, газета «Вперед», 3-6 декабря 2011 г.
«Вестники Неба» - выставка севастопольской художницы Людмилы Кирилловой
17 ноября в выставочном зале Артемовского краеведческого музея открылась яркая, самобытная персональная выставка Л.Л.Кирилловой.
На ней представлено более 50 картин, выполненных гуашью на картоне. Артемовцы уже знакомы с ее творчеством – в 2007 году в нашем музее, в этом же зале проходила ее выставка «Все краски мирозданья».
Ее художественный язык теснейшим образом связан с петрикивской росписью – одним из старейших видов украинского декоративно-прикладного искусства. Она освоила эту сложную технику в родном Севастополе. 
Прежде художница окончила Украинский педагогический университет им. К.Д.Ушинского в Одессе (художественно-графический факультет). Мастер-классы по овладению петрикивской росписью она проходила в самой Петрикивке.
Петрикивская роспись, которая ведет свое начало с XVIII столетия – искусство светлое, радостное, призванное сделать праздничной каждодневную жизнь. Люди, желая охранить и украсить свое жилище, размешивали краску с яичным желтком и рисовали по беленой стене (позже – на бумаге) обереги, птиц, травы и цветы. Искусство это было в основном женским. В конце XIX века почти каждая девушка этого села была художницей.
Л.Л.Кириллова прекрасно знает законы петрикивской росписи, но ее языком она выражает сложные философские идеи «Живой Этики» Н.К.Рериха. В том,что в нашем городе была организована ее выставка, очень велика роль Артемовского Рериховского обшества.
Из давно устоявшихся орнаментов, традиционных элементов петрикивской росписи художница слагает сюжетные картины. В них присутствует символизм, в котором петрикивская роспись переплелась с символами Востока. Когда смотришь на эти картины,видишь изобилие цветов самых разных форм и расцветок, удивляющих глаз необычностью сочетаний. Они сливаются в радужные потоки, спиралями уносятся ввысь или превращаются в земную твердь и горные пики. Цветочный орнамент, подчиняясь строгому замыслу, то 
занимает почти все постранство картона, то превращается в тонкие, изящные линии,отражающие полупризрачные иные миры. Нежные переливы сменяются контрастным напором ярких красок.
В свои композиции Л.Л.Кириллова вводит своеобразные аллегории, в саму живопись – новые приемы. Ее композиии имеют несколько планов, развитое пространственное построение, цветы и травы – объемность. Все это есть в буддистских иконах – «танка» и китайской живописи, но нет в петрикивской росписи. Такое оригинальное применение петрикивскому орнаменту кажется, еще не случалось, хотя сами петрикивские мастера в 1960-х-70-х годах пытались выразить с помощью своего искусства общественные и даже революционные идеи.
В целом произведения Людмилы Кирилловой несут высокий этический заряд – они призывают к жертвенному служению людям, познанию, сохранению и передаче мудрости, охране культуры и науки от сил невежества и 
разрушения, рассказывают о взаимосвязи духовного и материального в этом мире.
Оригинальная выставка продлится в нашем выставочном зале до конца декабря.
Научный сотрудник Артемовского краеведческого музея, искусствовед Е.Дьяконова
«Вестники неба» в стенах Артемовского краеведческого музея
В тайных глубинах нашего существа живет пламенное зерно чуда. Мы лелеем его в детстве, ожидая необычных подарков ко дню рождения от родителей, январским утром спешим заглянуть под елку в надежде увидеть предназначенный нам чудесный подарок, став взрослыми ждем «принца на белом коне» или сказочную принцессу и разочаровываемся в них и в жизни вообще, если не получаем нарисованного нашим воображением. Словом, мы ждем чудес извне, чудес, которые нам должны принести, дать, предоставить. Счастье или несчастье большинства из нас зависит от внешних причин и других людей. Но есть редкие люди, одаренные необыкновенным талантом и способностью любить и дарить эту любовь другим, щедро разливая вокруг себя ее свет. Под теплыми лучами, исходящими от их сердец прорастает пламенное зерно чуда из самой глубины нашей души, и мы понимаем, что мир полон счастливых чудес, а самое большое чудо живет в 
нас самих.
Вот это самое преобразующее волшебство царило в стенах выставочного зала Артемовского краеведческого музея 17 ноября 2011 года на открытии выставки севастопольской художницы Людмилы Леонидовны Кирилловой.
Выставка под названием «Вестники неба» из собрания Севастопольского городского фонда Рерихов прибыла в наш город из столицы Украины, где в трех выставочных залах она радовала киевлян и заслужила не один положительный отзыв специалистов.
Декоративная роспись вошла яркой страницей в историю культуры украинского народа. Интересно происхождение украинского «квитчанья» - цветочного украшения. Эта традиция пришла с глубокой древности, накапливая с течением времени народный, религиозный, духовный, культурный и философский опыт, непосредственно связанный с календарными праздниками и обрядами. Растительно-цветочные мотивы присутствуют в разнообразных видах народного творчества – в вышивке, резьбе по дереву, ткачеству, настенной и бытовой росписи, писанкарстве. Глубокий космологический смысл заложен в изображаемые различными способами орнаменты и композиции на предметах быта и одежде.
Людмила Леонидовна блестяще овладела приемами петриковской росписи, искусства, которое по праву называют визитной карточкой Украины. Ажурный, графически четкий орнамент, который в прошлом развивался как настенная роспись и декор бытовых предметов, сегодня широко используется в художественной промышленности. Яркий и живой петриковский цветок украшает фарфоровые изделия, красивым узором расцвечивает шерстяные и шелковые ткани, тепло «горит» на лакированной поверхности украинских сувениров и украшений. Многие поколения мастеров петриковской росписи хранили, развивали и передавали свое светлое искусство. Для Людмилы Леонидовны Кирилловой одним 
из творческих учителей является творчество Екатерины Белокур. Ее непревзойденные «картины из цветов» считаются эпохальными не только в области живописного искусства, но и для всего украинского «квитчання» от традиционно-канонического до авторского. Исследователи ее творчества отмечают, что растительный мир на ее картинах есть проявление наивысших достижений культуры и не только украинской.
Ее картины «Преображение», «Ларец сокровищ», «В затворе», «Чаша накоплений», «Симфония сфер», «Разное льется в разные формы по-разному» выражают утонченное мироощущение и широкое, поистине 
космическое мировоззрение художницы. Посредством бесконечно многообразных прекрасных форм природы – бабочек, цветов, капель росы и дождя, птиц, пение которых так и льется с картин – художница передает все величие и красоту самого Творца.
Существуют два чуда на свете – звездное небо над нами и нравственный закон внутри нас. О взаимосвязи этих законов знали Кришна, Будда, Гермес Трисмегист, Моисей, Акбар, Пифагор, Платон, Иисус и Сергий Радонежский. Эти имена сияют звездными цветами на нашем духовном небосклоне, помогая каждому из нас растить цветы своей души, памятуя о том, что конечная цель земной эволюции человечества – стать сотворцами у Бога.
С.А. Кравченко, руководитель творческой мастерской "Оберег"
Посмотреть картины Людмилы Кирилловой
«Дыхание Космоса»
Под таким названием 10 ноября 2010 года в Артемовском Краеведческом музее открылась передвижная выставка художника-космиста Олега Высоцкого.
«Искусство вызволяет нас из удушливой атмосферы противоречий – противоречий как внутренних, так и внешних. Оно дарует нам надежду и восстанавливает гармонию в наших сердцах.
Искусство является профилактическим средством против болезней души и оказывает заметное воздействие на наши физические недуги».
Эти слова одного из выдающихся художников и мыслителей 20 века С.Н. Рериха, вот уже в который раз иллюстрируют совместную деятельность одного из культурных центров города – Артемовского Краеведческого музея и культурно-просветительской организации, Артемовского Рериховского общества.
Олег Николаевич Высоцкий – художник, педагог, член Международной организации художников при ЮНЕСКО, член Объединения акварелистов Эстонии, член Объединения русских художников Эстонии родился на Украине 1956году в г. Кривой Рог. Сейчас он живет и работает в Таллинне. Активно выставляется с 1991 года. За эти годы прошло уже свыше 80 выставок в Эстонии, России, Германии, Латвии, Белоруссии, 64 из которых – персональные. Тысячи, а может и миллионы, зрителей созерцали иные миры Олега Высоцкого в залах Москвы (Международный Центр-Музей им. Н.К. Рериха, Дом художников, Центр космических исследований, Кардиологический центр, Государственная Дума РФ, Музей им. А.Н. Скрябина), Санкт-Петербурга, Твери, Владимира, Ярославля, Нижнем Новгорода, Вологды, Пензы, Тольятти, Смоленска, Кирова, Калуги, Сургута, Нижневартовска, Калининграда.
Работы Олега Высоцкого нашли свое место в коллекциях Музея им. Н.К. Рериха в Москве, Музея истории космонавтики в Калуге, Тульского областного художественного музея, холле одного из крупных банков Москвы – Мастер-банке, а также в частных коллекциях в Эстонии, России, Германии, США, Финляндии и Швеции.
Олегу Высоцкому принадлежит немало авторских проектов, осуществленных с завидной настойчивостью и последовательностью. В 1993 г. он создал частную авторскую Художественную школу, где занимается с детьми и взрослыми, проводит уроки по разработанной им же программе «Искусство видеть». В 1998 году открыта общественная организация «Oleg Vysotski ArtStudio». В 1999 году выполнил художественный проект «Класс-Храм» в политехникуме г. Кохтла-Ярве (Эстония).
Его оригинальные панно можно увидеть в детских садах, музыкальных и общеобразовательных школах Эстонии, а в 2002 году была выполнена роспись зала площадью 100 кв. метров в таллиннском клубе «Klondaik».
Олег Николаевич изучил множество различных техник, но никогда не стремился их слепо копировать. «Я сам исследую свойства красок, света и так далее, и в этом непрерывном процессе рождаются мои собственные техники», - писал он о своей работе». В совершенстве владея темперой, маслом, акриловой и акварельной красками, он добивается тонкой передачи цвета в своих работах при помощи послойного нанесения красок. Работает он не кистью, а аэрографом, распыляя под разным углом микроскопические капельки красок, словно утреннюю росу, поэтому изображение зависит не только от угла зрения и освещения, но и от внутреннего настроя, воображения и образа мыслей зрителя. Многие его картины не имеют названия, ведь то, что названо, заставляет работать мысли зрителя в определенном направлении, а его полотна – сама многогранная жизнь, движение, развитие, устремленность души в Беспредельность. И как можно «называть все по имени, отнимать запах у живого цветка», и какими словами можно описать необыкновенный аромат полевого цветка или звук падающего снега… Рядом с его картинами хочется читать стихи поэтов Серебряного века. Рядом с его картинами хочется слушать оркестр большого мира, где исполнители – радуги, облака, звезды…
Три передвижные выставки художника - «Дыхание Космоса», «Музыка перемен» и «Музыка Сфер» «путешествуют» по Европе. Сейчас выставка «Дыхание Космоса» - на Украине, в нашем родном городе.
Не впервые мы встречаемся с этим автором - шесть лет назад в музее проходила выставка его работ. Художник Олег Николаевич Высоцкий – один из представителей современного космизма, научно-философского и художественного направления в русской культуре, сущность которого состоит в отображении единства человека и космоса, внутреннего духовного мира Человека и мира Вселенной. В Артемовском краеведческом музее выставлялись замечательные полотна еще одного представителя современного космизма - Бориса Алексеевича Смирнова-Русецкого. Для нашего небольшого, любимого города выставки такого уровня, безусловно, событие. Осуществление таких дорогостоящих и масштабных проектов возможно только в сотрудничестве многих людей и организаций, сотрудничестве в поле Культуры.
Космизм как направление в искусстве
Художники, которых принято называть космистами предвосхищают раскрытие тех процессов космической эволюции, которые разворачиваются в настоящее время, но пока не могут быть описаны средствами традиционного научного познания. В своих живописных произведениях они доносят до зрителей идеи нового космического мышления об одухотворенном Космосе, о Беспредельности, о взаимосвязи человека и Вселенной, о мирах иных измерений и иных состояний материи – взаимопроникающих друг в друга и существующих как единая реальность, о красоте этих нездешних миров.
Космизм как новое направление в живописи явился продолжением русских духовных традиций, он особенно ярко заявил о себе в начале ХХ века. Это было связано с отражением в художественном пространстве космического мироощущения, за которым стояла новая красота и ее поиск. Новое направление отринуло символизм и соприкоснулось с космической реальностью, с его новой энергетикой. Впервые запечатленная на полотнах художников-космистов космическая красота инобытия приблизила искусство к реальности Космоса. Многие полотна художников-космистов музыкальны. Силой своего дара истинный художник переносит на холст звуки космических ритмов, и зритель становится сопричастным новой красоте и новой энергетике, которая расширяет его сознание, будит воображение, рождает новые высокие образы.
Это особенно важно во время кризиса современного искусства, когда безобразие и хаос смотрит на нас с холста, звучит в музыке. Выступая на открытии выставки художников-космистов в Музее имени Н.К. Рериха, Генеральный директор Музея Л.В. Шапошникова выразила содержание космизма следующими словами: «Нарисованная ракета, или простое отображение звезд, планет – это еще не космизм. Можно нарисовать чайник и это будет космизм, т.к. космизм – это нечто духовное, то, что пронизывает форму, проникает в те или иные художественные сюжеты. Увидеть в земном предмете космическую силу и космическую энергию удается пока лишь художникам».
«Говорят, что каждый художник, композитор, поэт всю свою творческую жизнь разрабатывает какую-то одну главную для себя тему, и здесь очень важно не ошибиться и правильно осознать, зачем ты пришел в этот мир, в чем твое предназначение, и что должно проявиться через тебя, - сказал в одном из интервью Олег Николаевич. – Пытаясь осмыслить то, что уже сделано, я прихожу к мысли, что, быть может, моя задача – стать посредником в художественно-зримом утверждении мысли, что наш видимый мир – не единственный, что нас окружают бесконечные, беспредельные миры, что эти миры не возникают волею случая, что Храм – это Абсолют, то есть Закон, управляющий мирозданием, и Закон этот – Любовь, а Любовь есть Бог. Пути познания высшего беспредельны, и радость открытия новых миров – как в земном цветке, так и в глубинах Космоса – окрыляет и даёт новые силы для творчества и познания самого себя. И на этих путях познания я понял, что всё получается, если в основу своих творческих поисков художник ставит Красоту, Гармонию и Любовь. Я верю, что «красота спасет мир», я знаю, что Культура и есть та самая дорога, которая и ведет к Храму».
Святой лён
14 мая 2010 года в Артемовском краеведческом музее открылась выставка художника Владимира Анатольевича Денщикова «Святой лён».
В.А. Денщиков - заслуженный деятель искусств Автономной Республики Крым, народный артист Украины, художник-постановщик и режиссер Крымского академического русского драматического театра имени А.М.Горького. Родился он в Киеве 1июля 1952 года, о сцене мечтал с детства и после окончания Киевского национального университета театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого попал в труппу Крымского академического русского драматического театра им. А.М. Горького, верность которому хранит и доныне. На его подмостках он сыграл Эзопа в «Лисе и Винограде», Мышлаевского в «Днях Турбиных», царя Федора в спектакле «Царь Федор Иоаннович», Звездича в «Маскараде», Соленого в «Трех сестрах». Он создал более ста ярких театральных образов.
«Каждый из Нас когда-то был художником. Можно вызывать в себе из чаши накопления любой запас творчества и выразить его в разных областях искусства» (Надземное,*53). Так произошло и в жизни этого настоящего Мастера, почерпнувшего силы и вдохновение из своей чаши накопления и вдохнувшего в старинное ремесло поток свежего воздуха и наполнившего его новым звучанием. Как некогда, будто именно для Петра Ильича Чайковского открылась Петербургская консерватория, так и на 70-е годы прошлого столетия пришелся второй расцвет древнего искусства макраме, чтобы через «многие лета и труды» это сугубо декоративное искусство стало излучать свет храмовой красоты и духовности в работах В.А. Денщикова.
Тонкий ценитель красоты, романтик, своей жене украинской актрисе Наталье Малыгиной он не только писал стихи. Первые его работы в технике узелкового плетения были тоже для нее. Потом появились сюжетные фантазийные более сложные работы, а со временем художник приходит к мысли о возможности создания нового типа традиционной иконы: лик и руки прописываются, а оклады и ризы выполняются из нетипичного для этого искусства материала – льняной нити толщиной 0,5 - 2мм. Постепенно, день за днем, он начинает воплощать эту идею в жизнь. Новые мысли и творческие находки получают оформление в уникальной авторской технике макраме-коллаж, аналогов которой в мире нет.
Но начиналось все с любви. Любовь и творчество спасли Владимира Анатольевича и на том рубеже, который далеко не все переходят достойно, а уж тем более не все оттуда возвращаются к полноценной жизни. После перенесенного инсульта он навсегда должен был остаться в инвалидной коляске, но не впал в уныние, собрался с силами и устремился к новым горизонтам творчества. «Некоторые, когда на них обрушивается беда, говорят: "За что, Господи?!" А нужно спросить: "Для чего, Господи?!" «За время болезни я понял, для чего, – говорит художник. – Сейчас уже не работаю в театре, только преподаю в университете культуры. Но у меня появилось время, чтобы создавать иконы. По большому счету, все сложилось так, что лучше и не придумаешь. Ведь в душе мне всегда хотелось именно этого. За время болезни я понял, что это Господь так все устроил, чтобы я занялся иконами. И каждый день в этом убеждаюсь».
До болезни он начал работу над иконой «Святой Николай Чудотворец», предназначенной в дар недавно возведенному и освященному на Крымском побережье Малореченскому Свято-Никольскому храму. Храм-маяк посвящен морякам, погибшим на водах. И еще в больничной палате В.А. Денщиков продолжил работу над этой светлой, возвышенной, выполненной в мягкой тональности иконой. Здесь иной почерк: при первом беглом взгляде создается впечатление, что резной ажурный оклад выполнен из дерева. Благословляющий жест правой руки покровителя моряков и детей, плавность и четкость переходов обрамления подчеркивают сдержанность и строгость Святого и его бесконечное добротолюбие.
Одним из самых значимых событий в своей жизни Владимир Анатольевич считает то, что его икона Богоматери "Умиление" была преподнесена в дар Святейшему Патриарху Московскому и Всея Руси Кириллу. На иконе фигура словно парит в воздухе, она готова шагнуть к нам навстречу, прикрыв руками от всех земных несчастий и вознестись в мир Горний. Богородица на ней – само сострадание, печаль и Светлая Радость. Рукотворная ткань, созданная из нитей толщиной 0,5 мм без поперечного переплетения, уложена в покрове Богоматери мягкими парящими складками. Художник соединил нити по вертикали, и создалось особое впечатление: тонкие ворсинки льна соединились в прочное тончайшей работы почти нерукотворное полотно. Наверное, Ангелы ткут такие полотна на небесах.
Большинство образов, созданных Владимиром Денщиковым освящены.
Сейчас, по словам В.А. Денщикова, его основная задача - создать и собрать коллекцию икон для проведения выставок. Он уверен, что если ты можешь хоть что-то сделать для живущего рядом человека, доставить ему небольшую радость, то ради этого момента стоит жить.
«Даже в самых смелых предположениях я не мог подумать, что в прошлом году за пять месяцев у меня пройдет четыре(!) персональные выставки. Художники хорошо меня поймут, – признается Владимир Денщиков. – А выставка в Музее Николая Рериха в Москве продлевалась три раза! В Сакском музее на выставке было много инвалидов-колясочников. У многих видел слезы на глазах. Я счастлив, что имею возможность подарить им хоть какое-то мгновение соприкосновения с тем, что в обыденной жизни есть не у каждого. И самое главное – возможность преодолеть болезнь, поверить в себя».
В одной из интервью В.А. Денщиков сказал, что очень трудно найти льняные нитки для изготовления икон, и на него обрушился шквал звонков. Ему передавали и присылали льняные нитки. Он признался: «Я был тронут до глубины души. Помню, на одну из выставок пришла женщина, протянув клубочек ниток: "Вам они нужнее". Оказывается, у нее была льняная косметичка, и она ее распустила. А как-то пришла худенькая, маленькая бабушка и принесла огромную бобину льняных ниток. Как она ее донесла, ума не приложу!»
Владимир Денщиков как-то посчитал количество узелочков на один квадратный дециметр иконы: «Получается, в каждой работе размером 40 на 50 – до полутора миллионов узелков, завязанных вручную. На создание одной иконы уходит от трех до шести месяцев». Этот невероятно кропотливый труд приносит Мастеру удовлетворенность и Радость, и как каждый мастер он хочет передать секреты своего мастерства ученикам, но пока самый верный и единственный его ученик – супруга Наталья. Она помогает во всем. В некоторых иконах даже есть детали, сделанные ею, например, при создании иконы Богоматери "Знамение", изготавливая объемную корону совместно с женой, художник использовал новую технику, которую пока назвал текстильной филигранью. Обычно это делается из серебра, золота или другого металла, а он это сделал из своих любимых льняных ниток, впитавших свет солнца и Свет любви истинного художника – Владимира Анатольевича Денщикова.
«Красота рукотворчества»
4 марта 2010года, накануне Международного Женского дня, в Артемовском краеведческом музее открылась выставка «Красота рукотворчества». На ней представлены работы артемовских мастериц, выполненные в технике батик, вышивки, макраме, фриволите, бисероплетения, вытынанки. Здесь вы можете полюбоваться картинами из бересты, куклами из ткани, сладкими букетами, керамическими изделиями, росписями на керамике и дереву.
Покоряют своей красотой, глубиной народных традиций работы творческой группы «Оберег», созданной при Артемовском Рериховском обществе. Мастериц творческой группы, работающих уже 5 лет, объединило рукотворчество, общие устремления к поиску красоты, бережному отношению к народным традициям. Последнее общее увлечение всех сотрудниц – тряпичная кукла. Условная человекоподобная фигурка когда-то выполняла магическую роль, служила оберегом. Она участвовала в обрядах и праздниках, в ритуальных событиях круга жизни земной, отмечая рождение, свадьбу, уход к предкам, праздники, связанные с сезонными изменениями в природе.
Яркие, оригинальные композиции из конфет представила на выставке Кирсанова Елена Алексеевна. Сладкие букеты – необычное украшение и вкусный подарок к любому празднику и знаменательной дате.
Отличаются своей яркостью и нарядностью куклы из ткани автора Подгорной Ирины Александровны. Начав свое творчество 4 года назад, она в большинстве их раздаривала. Сейчас в ее коллекции более 50 работ.
Творчество Виктории Леонидовны Нестеровой связано с украинскими традициями декоративно-прикладного искусства. На выставке представлены вытынанки «Казка», «Ранок», «Танец». Строгая симметрия, сдержанность цветовой гаммы присуща этим работам. Самыми сильными красивыми произведениями являются пысанки деревянные, черные, и - особенно белые, керамические с белым цветочным орнаментом - нежные, нарядные.
Впервые в музее выставляются работы из бересты. Их автор – Лабза Светлана Леонидовна. Свое творчество мастер начинала с разных техник: бисер, вышивка, шитье. В 2006г., взяв несколько уроков у мастера-флориста международного класса Шаповаловой Л.В. (г.Краматорск), попробовала самостоятельно создавать картины из бересты. Сейчас у Светланы Леонидовны есть ученики. Их работы также представлены на выставке.
Роспись по дереву, стилизованную под Петриковскую роспись и хохлому, показана мастерицей Малиной Натальей Владимировной. Она представила свои работы из керамики: сувенир – казак с солью и композиции в стиле дымковской игрушки.
Работы в технике холодного батика представила Елена Александровна Ожог, выпускница Донецкого художественного училища. Работы «Утро в поле», «Весна», «Розовая лилия» написаны на искусственном шелке.
Кроме батика молодая художница занимается аппликацией на ткани, станковой живописью. В технике батика в нашем городе работает только она.
Среди вышивок надо отметить копию с «Сикстинской мадонны» Рафаэля, выполненную Еленой Борисовной Добротворской, педагога, ведущего художественную студию ГЦДЮ, участницу многочисленных областных и городских выставок.
Прекрасные бисерные работы и вытынанки представила на выставку Людмила Сергеевна Потужняя – преподаватель школы искусства, мастер бисероплетения.
На экспонируемой выставке впервые показано рукотворчество артемовских мастериц, работающих в разных техниках, но объединенных одной идеей – сохранение и преумножение народных традиций, воплощение новых замыслов.
Выставка «Красота рукотворчества» продлится до 15 апреля 2010г.
Верните в свою жизнь волшебство!
В Ангелов-хранителей, добрых эльфов и сказочных фей можно верить не только в детстве
«Стучите – и вам откроют» – сказано в мудрой книге. «Верьте – и все получится», – говорят оптимисты. В который раз убеждаюсь в истинности этих суждений, общаясь с представителями Артемовского Рериховского общества. «Все рождается из мечты и любви», – говорит его председатель Виктория Федоровна Бак.
А речь идет вот о чем. Где-то года три назад познакомились артемовские рериховцы с удивительной художницей из Костромы Еленой Войновой, увидели её картины и загорелись идеей показать их жителям нашего города. Потому что рисует Елена Борисовна... Ангелов, а работы ее несут удивительное настроение, свет и радость. Не так-то просто оказалось перевезти выставку картин через границу: бюрократические заморочки, бумажная волокита, растаможка требовали много времени, а главное, денег, которых ни у одной, ни у другой из сторон не было. Но если за дело берутся люди, точно знающие, что безвыходных ситуаций не бывает, выход обязательно найдется. Было решено, что Елена Войнова приедет в Артемовск и здесь нарисует несколько картин. В этом году, весной, этот визит состоялся. В течение месяца художница работала в Рериховском центре, писала картины, проводила творческие встречи с жителями города, давала мастер-классы.
От всего, что здесь увидела, получила огромное удовольствие. Но нарисовать столько, сколько хотелось, не успела. Может, это и к лучшему, потому что появился повод приехать еще раз. Этой осенью Елена снова посетила наш город и дорисовала всю коллекцию полностью. «Нам никогда не нужно бояться чего-то нового. Часто, когда жизнь предоставляет новые возможности, мы думаем: я бы это сделал, если бы... И не покидаем своего уютного дома, не меняем обычного уклада жизни, – рассказывает В.Ф. Бак. – А бояться не нужно. Если бы Елена Войнова не приехала к нам город, то не встретилась бы с другим творческим человеком Виталием Анатольевичем Пархоменко, который занимается изготовлением светильников из соли. У нее родилось много идей, одна из них – создать обширную выставку «Ангелы и кристаллы», соединив небесное и глубоко подземное. Теперь у них с нашим артемовским мастером масса творческих планов».
Произошла еще одна интересная встреча, из которой родился новый проект. При Рериховском обществе давно существует творческая группа «Оберег», где женщины занимались вышиванием, изготовлением интересных поделок. Встреча с Еленой Войновой послужила толчком к тому, что они серьезно занялись народной тряпичной куклой. Елена тогда показала несколько простых приемов изготовления Ангелов из двух лоскутков ткани и некоторых кукол-оберегов. Это увлекло наших рукодельниц, они нашли массу интересного материала и начали изготавливать свои неповторимые куклы. Теперь две субботы подряд 19 и 26 декабря – в День Святого Николая и сразу после католического Рождества, в преддверии всех новогодних праздников – творческая группа «Оберег» проведет открытый мастер-класс, куда могут прийти все желающие – и взрослые, и дети – и поучиться делать тряпичных Ангелов. Это будет большой праздник «Свет Рождества». Все, кто хочет окунуться в этот удивительный духовный мир, могут прийти к 11 часам в указанные субботы в городской краеведческий музей.
А что же с картинами, которые создала Елена Войнова за два своих приезда в Артемовск? Подобрана прекрасная выставка с символическим названием «Время Ангелов», презентация которой состоялась недавно в краеведческом музее. Кто такой Ангел? Это тот, кого ты не видишь, но кто всегда рядом с тобой, кто поддерживает тебя в трудную минуту и оберегает от опасностей. Именно этих бестелесных сущностей, несущих свет и добро в нашу жизнь, материализовала на своих полотнах Елена Войнова. Когда в ее жизни появились Ангелы? Возможно, когда Елена работала художником-реставратором в Костромском музее «Ипатиевский монастырь», возможно, намного раньше. То настроение и любовь, которые несут её Ангелы, описать сложно.
Лучше всего прийти и посмотреть. Как замечательно сказала на презентации выставки заместитель председателя Артемовского Рериховского общества Елена Геннадиевна Букреева: «Вы забудете о заботах, которые пришли вместе с вами, просто окунетесь в прекрасный мир света, любви, счастья, который изливается из этих картин и каждому из нас говорит о том, что, кроме нашей обычной жизни, есть жизнь духа. И она первична, и она прекрасна. Время Ангелов, действительно, пришло. Пришло время, когда человек должен стать добрее, мудрее, лучше и чище».
На этой же выставке представлены несколько светильников из кристаллов соли, изготовленных артемовским мастером В.А.Пархоменко по идеям Е.Б. Войновой, и работы мастериц творческого объединения «Оберег».
Светлана Овчаренко
Газета «Вперёд», 15 декабря 2009, №140 (г. Артёмовск, Донецкая обл., Украина)
Мало жить в красоте, важно ее замечать
Так сказал скульптор Алексей Леонов на открытии своей выставки в Артемовском краеведческом музее. А говорил он о красоте нашего края. Алексей впервые в Артемовске, впервые увидел Донецк, впервые побывал в Святогорске. Как признался сам, приятно удивлен увиденным. Юго-Восточную Украину он представлял себе в более мрачных тонах, а увидел землю с неизмеримым и неисчерпаемым творческим потенциалом, отметил, что за такими городами, как Артемовск, будущее. «Многомиллионные мегаполисы – антиестественны для существования на Земле. Этот город, в котором архитектура соизмерима человеку, не давит, дает возможность жить в природе и при этом участвовать во всех социальных и прогрессивных процессах».
Потряс его своей красотой наш Святогорск. Человек, который немало поездил по миру, побывал и в Европе, и на Востоке, и в странах СНГ, признался, что лично для него нет ничего прекраснее той природы, которой переполнена Восточная Украина. «Какое счастье жить на такой земле, сколько душевных сил и тем для творчества она может дать тому, кто этого захочет!» – сказал он.
Алексей Леонов – молодой, но уже достаточно известный скульптор. Государственная художественная школа им. Т.Г.Шевченко в Киеве, экзамены за 12-й класс экстерном, Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры, аспирантура в мастерской известного украинского скульптора Василия Бородая, увлеченное изучение истории, религии, мифологии, различных философских учений – вот только некоторые этапы его становления.
Сейчас А.Леонов – член Национального союза художников Украины, у него прошло уже более 30 персональных выставок в Киеве, Москве, Петербурге, различных городах Украины и России, его скульптуры стоят на знаменитой Аллее искусств в Киеве, работы мастера находятся в частных коллекциях Украины, России, стран ближнего и дальнего зарубежья. Скульптор, самозабвенно влюбленный в творчество, много работает, его выставки практически не прекращаются, и сейчас, параллельно с нашей, проходит большая персональная выставка в России.
При такой его загруженности тем более ценно и приятно, что мастер смог лично присутствовать на презентации выставки в нашем городе. Называется она «Водительство духа». Откуда такое название? Об этом рассказал сам художник:
– Выставка, привезенная в ваш город, – это в первую очередь обращение к недрам человеческого сердца, его лучшим духовным порывам, это призыв обернуться к тем вечным вопросам жизни, основам бытия, которые были, есть и будут вне зависимости от того, какие взгляды имеет сейчас человечество на мир, каким путем развивается. Все, что я делаю, обращено к вечным глубоким понятиям. А их примером своей жизни демонстрировали многие великие подвижники, основатели религий, ученые, поэты, художники, все те, кто выявлял лучшие качества и свойства человеческой души и духа. Потому и название – «Водительство духа». Сейчас, наверное, более важного аспекта, как понимание мира духовного, для землян нет. Ибо в интеллектуальном плане мы развились достаточно, а вот сердце немного отстает.
Алексей Леонов – это скульптор, который, как сказала на презентации выставки председатель Артемовского городского Рериховского общества В.Ф.Бак, «сумел воплотить удивительную способность показывать через материал физический духовную суть человека. Такая способность дана только тем людям, которые сами обладают даром отдавать свет своей души людям». Всем, кто будет посещать эту выставку, Виктория Федоровна пожелала максимально вобрать в себя красоту и чистоту этого света.
Надо сказать, что и сама выставка стала возможной благодаря Артемовскому городскому Рериховскому обществу, организовавшему такой подарок артемовцам. Продлится она до 20 ноября.
Алексей Леонов – не только талантливый скульптор, настоящий Мастер с большой буквы, но и очень интересный собеседник. Интервью с ним читайте в следующем выпуске газеты «Вперед-ТV-неделя».
Светлана Овчаренко
Газета «Вперед», 7-8 октября 2009 г., №110 (18134), г. Артемовск (Донецкая обл., Украина)
Или мы уничтожим эту планету, или все-таки найдем общий язык друг с другом
Алексей Леонов – известный украинский скульптор. Ему только 27 лет, но он уже член Национального союза художников Украины, автор более 30 персональных выставок, его скульптуры стоят на знаменитой Аллее искусств в Киеве, находятся в культурных центрах и частных коллекциях стран ближнего и дальнего зарубежья. Сейчас персональная выставка скульптуры с глубоко философским названием «Водительство Духа» экспонируется в Артемовске. Кому или чему мы обязаны столь уникальной возможностью соприкоснуться с удивительным творчеством мастера?
– Два года назад, – рассказывает Алексей, – представители Артемовского Рериховского общества были на моей выставке в Москве и пригласили меня в Артемовск. Я не отказал, но воспринял это как условность. Их желание оказалось действительным и сильным, а результатом его – приезд выставки в Артемовск.
– Несмотря на столь юный возраст, вы уже относитесь к тем мастерам, о которых говорят «наследие скульптора велико». Вы когда-нибудь подсчитывали, сколько работ создали?
– Приблизительно, более трехсот, а может, и более четырехсот работ. Они разные, многие из них находятся в частных коллекциях, ведь чтобы проводить подобные выставки и осуществлять творческую деятельность, приходится работать на заказ, это моя материальная основа.
– Кто заказывает?
– Есть и частные заказы. Сейчас очень много заказов от общественных организаций, от культурных центров, по сути, я не отхожу от своего направления в творчестве, и главным образом заказы – по моим же работам, их повторы или увеличения. Заказов я беру немного, потому что остается мало времени на творчество, и бережно отношусь к выставочной коллекции, иначе она просто растает.
– Как долго вы работаете над одной скульптурой?
– Сложно сказать. Одновременно я веду семь и более работ, меняю их и тем самым отдыхаю. Поэтому и производительность такая. В среднем над каждым произведением работаю от трех дней до месяца.
– Многие образы ваших скульптур взяты из известных картин того же Рериха, других художников.
– Да, но беря тот или иной образ, я не занимаюсь копированием. Картина художника является проводником в его мир. Идет не столько копия, сколько сопереживание, сотворчество. Наша современная живопись не столь насыщена теми духовными переживаниями, которые имели место в ранние этапы, не обремененные технократической, механической подоплекой. Даже те путешествия, которые совершаются, они все равно в наш современный цивилизованный век обусловлены очень многими посредниками, и ту силу гармонии, которую ощущали в Древней Греции, Древней Индии, Древнем Египте, нам ощутить уже намного сложнее, так как весь фон нашей планеты электризован и информационно агрессивен. Произведения великих мастеров являются как бы каналами, окнами в те высокие миры красоты, для которых они и создавались. Это, в первую очередь, их поиск гармонии и красоты, но, увековеченный в произведении, он становился достоянием всех. И по сути то, что я делаю, это тоже своеобразная попытка поделиться, приобщить зрителя к тому миру, в котором живут в моменты творческого подъема мое сознание, моя душа, попытка вырвать человека из нашего столь суетного и часто грубоматериального мира в мир более высоких и тонких вибраций и переживаний. Главным образом для этого и проводятся эти выставки, иначе смысла бы не было, так как они некоммерческие.
– Вы уже признанный мастер, но вы настолько юны, что не могу удержаться от вопроса: как у вас складываются отношения с вашим поколением, находите ли общий язык, интересуются ли вашим творчеством?
– Если говорить о моем опыте проведения выставок, о том, какой производит эффект на молодежь посещение выставки, то эффект очень большой. Вообще скульптура более понятна, чем живопись, она требует меньших интеллектуальных усилий. Живопись – это больше иллюзия, скульптура же имеет дело с нашим трехмерным пространством, даже слепой может ощутить ее более явственно. Я последователь академической школы украинской монументальной скульптуры и моя цель – быть понятным, отсюда стиль моих работ – он не уходит в какие-то области авангарда или абстракции, он отражает образы понятным языком. Поэтому скульптура интересна детям и молодежи. Я об этом сужу по книге отзывов. К примеру, на последней выставке в Пензе одиннадцатиклассник написал: «После выставки задумался о вечном».
Большинство моих работ несет призыв, а для молодежи призыв очень важен. Что мы видим и слышим в повседневной жизни? Я очень живо помню свои этапы духовных поисков. С одной стороны, все есть. Но если все низкое настолько агрессивно, что его не нужно искать, оно само тебя где угодно найдет и сделает своим рабом, то что-то высокое нужно поискать. Даже в духовной литературе сейчас очень сложно разобраться и найти частицу действительно истинного, вечного, светлого, ведь мы наблюдаем непрерывную спекуляцию высокими понятиями. Молодежь легче всего призвать и обмануть, многие уже с ранних лет прожигают свой потенциал. В целом человечество сейчас переживает очень острый момент духовного голода. Вроде бы все есть. Если раньше многое, даже из произведений искусства, было недоступно, только в библиотеках, и то надо было очень поискать, то сейчас, зайдя в Интернет, можно найти все музеи, любые картины, любые течения, учения и так далее. Но надо, чтобы человека зацепило это, чтобы он захотел к этому тянуться. А так как в жизни очень много негативного, которое втягивает и засасывает с очень большой силой, то устоять можно лишь будучи вооруженным волей. А волю вырабатывает в первую очередь семья и все институты образования, начиная с детских садов. Сейчас практически нет нравственного воспитания, больший упор сделан на образование, на то, чтобы дать знания. А к чему знания, если нет обычной этики, когда человек не понимает самых близких и насущно нужных законов общения? То, что я делаю, пытаюсь наполнить человеколюбием, любовью к ближнему. По крайней мере, я это ощущаю и этим делюсь. Как это работает дальше? Думаю, что работает неплохо, потому что резонанс идет, молодежи интересно. Сложнее привлечь, чтобы пришли на выставку. Но когда уже пришли – интерес огромный, с удовольствием приходят потом на мастер-классы, и равнодушных не бывает, задают вопросы, причем сознательные вопросы, связанные с ориентацией жизненного пути.
– Как свой жизненный путь выбирали вы и кто на него влиял?
– Родители у меня самые обычные, но весьма либеральные. Они не мешали мне делать выбор, за что им огромная благодарность. Нельзя сказать, что определился я сразу. До 12 класса (я заканчивал Государственную среднюю художественную школу имени Шевченко) художником себя не видел. Тогда это была республиканская школа, единственная в Украине такого уровня, поступил я в нее не то, чтобы по случайности, скорее, по совпадению, вообще-то собирался идти в математический колледж, планировал для себя скорее экономическое направление – более реальное для материального существования. 90-е – годы очень тяжелые, искусство было в полном загоне, от государства заказы перестали поступать, частных заказов не было – это был момент материального обогащения тех, кто об искусстве еще не думал. Смотреть в будущее для художников было не очень светло и радостно.
Поступить в нашу художественную академию уже тогда было очень сложно. Я собирался поступать в университет имени Шевченко на финансиста, вплоть до последнего класса. Один класс заканчивал экстерном – с 10-го перескочил в 12-й. И в тот момент, в момент такой интенсивной учебы, я почувствовал в себе силы, понял, что мой уровень достаточен, чтобы поступать в академию. Родители пошли навстречу, не стали мне мешать. И, выдержав очень сложный конкурс, я все же поступил в Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры. Там тоже для меня не было все очевидно. Это был 99-й год, и я видел, что, даже получив образование, нужно будет искать за счет чего жить. Даже хотел уходить на втором курсе, переходить на медицинское направление. То есть поиск был достаточно бурный и активный, нельзя сказать, что мой выбор был однозначным и понятным с ранних лет.
Уже в институте я начал интересоваться историей мировой культуры, религии, искать себя. И уже тогда стало понятно, что выжить в искусстве можно. Начали появляться так называемые халтуры и можно было хоть как-то зарабатывать. Уже с третьего курса я понял, что художником все-таки буду. Это был момент глубинного понимания жизненных ценностей, к тому времени я уже много видел, много путешествовал, сложилось мое мировоззрение и понимание, которое с третьего курса уже шло монолитно.
– В ваших работах представлены многие философии, религии. А вы человек верующий?
– Конечно. А как же.
– А какого вероисповедания?
– Я православный христианин. Другое дело, что я занимаюсь изучением и восточных религий, и античных. Но я не отрекаюсь от своей. Я считаю, что нужно изучать свою культуру, свою историю, свой народ в первую очередь. Параллельно можно знакомиться с другими религиями, другими народами. Но параллельно, ни в коем случае не отходя от своей. Мы сейчас имеем столько псевдоучений, граничащих с сектантским направлением, жесточайшим корыстолюбием и фанатизмом. Уберечься от этого можно только знанием и, конечно же, осуществлением этого знания, нужно максимально использовать то, что мы имеем и получаем с детства, свою культурную среду. Конечно, лучшую культурную среду. Под культурой я всегда подразумеваю возвышенные, утонченные достижения человеческого духа. И она есть, ее очень много. Меня очень порадовал Артемовск, в Святогорске я впервые увидел лестницу, расписанную благими пожелания: любви, счастья. Это обнадеживает, это базируется на нашей православной культуре, на вере в Бога. Неважно, какими путями мы верим в Бога, но верить важно. Все, что ни есть в жизни и в мире, пронизано Разумом. Сейчас к этому приходит большинство ученых – без Высшего начала мир создаться не мог, случайно такое не происходит. В основе всего есть Высшее начало. Неважно, как мы его будем называть, но верить в него, знать и любить, тянуться к пониманию этого начала очень важно для человека.
Человек не должен жить на планете в виде паразита. Дальше не получится так идти, мы или уничтожим планету, или все-таки найдем какой-то язык взаимопонимания с природой, и, в первую очередь, друг с другом. Планета на грани катастрофы из-за того, что мы не можем найти общий язык с самыми близкими существами. Зачем далеко ходить, в семьях редко находят общий язык, а семья – это прототип государства. От взаимоотношений, от гармонии в семье, от того, как мы воспитываем детей, что и сколько мы в них вкладываем, зависит наше будущее. Многие сейчас считают, что достаточно в детей вложить материальные ресурсы. Ничего подобного. Это последнее, что важно детям. В первую очередь, важно вложить лучшие чувства, приучить ребенка к уважительному отношению к знаниям, к желанию учиться. Каждый человек – индивидуум, мы все не похожи друг на друга, но вложить универсальное стремление к знаниям – это, я считаю, самое важное. А дальше человек уже сам сложит свой путь. Важно, чтобы это было знание тех законов, по которым складывается человеческая жизнь, законов гармонии, взаимопонимания, отдачи. Этому учат в общем-то все религии. И наша в первую очередь. Та религия, которую принес Великий Учитель Любви, религия Любви в целом, она открывает нескончаемые возможности для человека.
– Спасибо вам огромное за очень интересную беседу и за выставку, которая иллюстрирует все то, о чем мы с вами говорили, и которую артемовцы имеют возможность увидеть в городском краеведческом музее до 20 ноября.
Светлана Овчаренко
Газета «Вперед», 21-22 октября 2009 г., № 116 (18140), г. Артемовск (Донецкая обл., Украина)
Выставка народных кукол
21 августа 2009 года в канун Дня Независимости Украины в городском Доме Культуры прошла выставка творческой группы «Оберег» Артемовского Рериховского общества.
Экспозиция была посвящена украинскому народному творчеству, рассказывала о древних наших корнях, общности культур разных народов. На ней были представлены творческие работы по ручной украинской вышивке и народной кукле.
У всех славянских народов было большое многообразие кукол. В каждом крестьянском доме было много тряпичных кукол-закруток (кукол-мотанок). Они служили оберегами жилища, детей, сна, хозяйства, имели культовое, обрядовое назначение. И в то же время, они были самыми распространенными детскими игрушками. Делали их были из одежды домочадцев. Куклам никогда не изображали лицо. По представлениям язычников именно через глаза в куклу вселяется душа (глаза – зеркало души). А еще – с безликой куклой легче играть – то она смеется, то печалится, то она – девочка, а если надо, то превращается в старика-сказочника.
Такими куклами не играли. Они хранились в сундуках и передавались в день свадьбы. В большинстве случаев кукла – это образ женщины, богини и поэтому прямую связь с ней имела, конечно же, женщина. Но и мужчины тоже «имели честь» пользоваться силой куклы. Женщина давала куколку мужчине, когда тот уходил в дорогу или на войну. Считалось, что кукла охраняет мужчину и напоминает о доме, очаге. У каждой хозяйки в доме в «красном углу» (так назывался угол, в котором стояли иконы и другие сокровенные и обережные вещи семьи) была куколка, и когда в семье были ссоры, то, оставшись одна, женщина открывала окна и будто маленьким веником – куклой «выметала сор из избы». Это не материальный мусор, а сор, из-за которого ссоры в доме. У каждого новорожденного была в колыбельке яркая куколка, охраняющая младенца от «дурного глаза». Но были и просто обыкновенные игровые куклы, с которыми дети играли.
Есть еще одна кукла, которая сопровождала ребенка с самого детства и до тех пор, пока не «уходила», т.е. не рвалась, портилась. Это «вепсская кукла». Найдена эта кукла была где-то в Прибалтике. Делалась она из старых вещей матери, причем без использования ножниц и иглы. Почему так? Для того чтобы жизнь ребенка была «не резаная и не колотая». До рождения малыша, чтобы согреть колыбельку, в нее клали эту куклу. А после рождения кукла висела над колыбелькой и охраняла малыша от порчи и помогала младенцу учиться сосредотачивать взгляд на ярком предмете. Когда ребенок подрастал, из обережной кукла превращалась в игровую.
Были куклы и в помощь хозяйке. Кукла «десятиручка» помогала девушке или молодухе (девушке, которая недавно вышла замуж) в хозяйстве. Такую куклу часто дарили на свадьбу, чтобы женщина все успевала, и все у нее ладилось.
А для того, чтобы в доме сытно и богато было, хозяйка дома делала куклу «зерновушку», или «крупеничку». В основе куклы – мешочек с отборным зерном, собранным с поля, а украшалась она по-разному, в зависимости от традиционного наряда той территории, где проживала ее хозяйка-автор.
Вот такие были куклы. И это лишь малая часть всего этого кукольного чуда. Каждая куколка несла в себе смысловое действие, без слов говорила о высокой нравственности народа, помогала в воспитании духовной оси ребенка. Знания об изготовлении кукол жили очень долго и передавались из поколения в поколение, а сейчас все больше возрождаются.